12 professionnels du design LGBTQIA+ qui ont contribué à façonner notre mode de vie

Bonjour, mon ami, bonjour à nouveau ; aujourd'hui, nous nous réunissons pour parler de 12 professionnels du design LGBTQIA+ qui ont contribué à façonner notre façon de vivre et espérons que le blog pourra vous aider.

Le design donne le ton à la vie, et ces designers façonnent la couleur, le motif et le dynamisme des espaces dans lesquels nous résidons.

Le design d'intérieur n'est devenu une profession reconnue qu'au tournant du XXe siècle. Dès le début, les membres de ce qui allait devenir la communauté LGBTQIA+ ont joué un rôle central dans le développement de styles d'architecture et de design d'intérieur emblématiques. Les designers de cette liste sont issus des décennies passées et présentes, mais leurs créations innovantes continuent d'inspirer et de ravir.

Mikel Welch

Mikel WelchLa passion de Welch pour le design a commencé dès son plus jeune âge. À force de persévérance (et de petites annonces sur Craigslist), il a décroché ses premiers clients. Cependant, il a rapidement connu la gloire en matière de design lorsque Steve Harvey a remarqué ses talents, l'a embauché et a fait la promotion du travail de Welch dans son émission. Welch a conçu des chambres pour des clients célèbres tels que Michelle Obama et Halle Berry. Son mélange moderne de tons neutres et de tons sombres et riches orne des émissions comme « Murder House Flip », « The Real Housewives of Atlanta » et « Good Morning America ».

Bobby Berk

Le parcours de Bobby Berk dans le monde du design a commencé lorsqu'il a déménagé à New York avec à peine les vêtements qu'il portait sur le dos. Il a travaillé pour Bed Bath & Beyond et également pour RH, à l'époque où l'entreprise s'appelait Restoration Hardware. Ce n'est que lorsqu'il est devenu directeur créatif de l'entreprise de meubles Portico Home & Spa que Berk a réalisé qu'il voulait plus de contrôle créatif. Il a lancé sa propre boutique en ligne, La maison de Bobby Berk, en 2006 et a lancé son entreprise de design en 2015. En tant que designer résident pour « Queer Eye » de Netflix, il fait partie des « Fab Five » bien-aimés de la série.

Nate Berkus

Nate Berkus a lancé sans crainte sa propre entreprise de design à l’âge de 24 ans. Il est devenu célèbre après son apparition dans « The Oprah Winfrey Show » en 2002. Ses créations ont été présentées dans Architectural Digest, House Beautiful, VOGUE, People et O Magazine, entre autres publications. Berkus est également l’auteur de deux livres et a été producteur exécutif du film « The Help ». Il continue d’apparaître à la télévision, notamment dans une émission de HGTV avec son mari Jeremiah Brent ; il produit également ses propres gammes de produits de décoration, notamment Nate Home par Nate Berkus chez Target und mDesignD'autres collaborations incluent des travaux avec Beautyrest et Bloomingdale's.

Elsie de Wolfe

Elsie de Wolfe a contribué à définir la carrière d'architecte d'intérieur et fut l'une des créatrices les plus connues des années 1930. Ses créations ont remplacé l'esthétique victorienne lourde et sombre de l'époque (qu'elle a plus tard déclaré mépriser) par des couleurs claires et des espaces intimes. Wolfe a insufflé un sens pratique à son travail, débarrassant les pièces du désordre qui prévalait à l'époque victorienne. Elle a été influencée par les meubles et les designs français du XVIIIe siècle tout au long de sa carrière. Bien qu'elle soit décédée en 1950, Les choix de conception révolutionnaires de De Wolfe—sols carrelés, rideaux clairs, murs clairs, chaises en osier— persistent aujourd’hui.

Jonathan Adler

L'amour et l'obsession de Jonathan Adler pour la poterie ont commencé à l'âge de 12 ans lorsqu'il a fabriqué ses premières pièces dans un camp d'été. Son ascension vers la célébrité a pris du temps et beaucoup de motivation et de persévérance de sa part. Il s'est lancé dans la poterie et est devenu potier de production à plein temps après avoir appelé Barneys New York pour lui présenter son travail. Les compétences d'Adler vont cependant bien au-delà de la poterie, puisqu'il s'est lancé dans la conception de meubles et de décoration intérieure pour l'hôtel Parker Palm Springs et un spa Givenchy, entre autres. Ses collaborations incluent des travaux avec Le magasin d'ombres, Post sans papier, Soul Cycle et Kravet.

Eileen Gray

Eileen Gray a étudié tout, de la laque pour meubles à l'architecture, pour satisfaire son intérêt insatiable pour tous les aspects de la décoration intérieure. Au tournant du XXe siècle, la décoration intérieure n'était pas encore un cheminement de carrière ou une industrie bien définie, mais elle s'est quand même fait un nom. Son œuvre la plus connue, une maison de vacances située à Monaco connue sous le nom de E-1027, est toujours considérée comme un chef-d'œuvre qui, près de 50 ans après sa mort, est toujours préservé et étudié.

Billy Baldwin

Billy Baldwin a étudié à l'université de Princeton pendant deux ans avant d'abandonner ses études et de se lancer dans une carrière de décorateur d'intérieur. Il a travaillé pour Ruby Ross Wood, une décoratrice d'intérieur bien connue dans les années 1920 à New York, et a repris son entreprise après sa mort en 1950. Deux ans plus tard, il a créé sa propre entreprise et a fini par décorer la Maison Blanche de John F. Kennedy ainsi que les maisons de musiciens, d'acteurs et de personnalités mondaines célèbres comme Cole Porter, Greta Garbo et Jacqueline Kennedy Onassis. À sa mort en 1983, il a été salué par le New York Times comme le « doyen des décorateurs d'intérieur ». Son héritage se poursuit à un niveau supérieur. boutique en ligne présentant des créations inspirées de l'œuvre de sa vie.

Jane Greenwood

Jane Greenwood est directrice générale du cabinet d'architecture new-yorkais primé Kostow Greenwood. Elle est diplômée de l'école d'architecture du Pratt Institute. Greenwood encadre de jeunes architectes et défend les voix sous-représentées dans le secteur de l'architecture, des minorités et des femmes à la communauté LGBTQIA+. Elle est cofondatrice de l'Organisation des architectes et designers lesbiens et gays (OLGAD), où elle continue de faire connaître ceux dont les œuvres créatives ne sont pas reconnues.

Falaise Fong

Basé à Los Angeles, Cliff Fong est connu pour créer des environnements personnels et parfois inattendus, peut-être influencés par son expérience dans le monde entier. Le fondateur du cabinet de design Matt Black, il a également cofondé une salle d'exposition de meubles vintage à Los Angeles appelée Galerie Demi. Fong est spécialisé dans les travaux résidentiels, notamment pour sa cliente de longue date Ellen DeGeneres, mais il a également réalisé des projets commerciaux, notamment plusieurs restaurants. Son travail a été publié dans de nombreux magazines et il est apparu sur HGTV.

William Haines

William Haines, beau et talentueux, sort de l'ombre en 1922, lorsqu'un découvreur de talents de Goldwyn Pictures le découvre et le signe comme acteur. Cependant, sa carrière cinématographique prend fin en 1935 lorsqu'il refuse de nier son orientation sexuelle. C'est à ce moment-là qu'il commence à construire sa carrière de décorateur d'intérieur qui s'étend sur plus de 35 ans. Avec son partenaire, James « Jimmie » Shields, il conçoit des intérieurs pour Ronald et Nancy Reagan et Betsy Bloomingdale. Haines décède en 1973, mais son collection de design vit toujours.

Shavonda Gardner

Shavonda Gardner Elle n'hésite pas à utiliser des imprimés audacieux et lumineux, même dans les plus petits espaces. Son approche audacieuse du design l'a conduite à collaborer avec Velux Skylights, The Home Depot, le géant des articles ménagers OXO et le fournisseur de papier peint Hygge & West. On peut repérer les empreintes de son style de design, un mélange de goûts moroses et éclectiques, qui insufflent une nouvelle vie aux vieilles maisons. Son éducation nomade influence fortement ses créations d'inspiration mondiale. En tant que maximaliste autoproclamée, elle va hardiment là où les autres ont peur de s'aventurer, à savoir beaucoup d'intérieurs noirs et d'imprimés aventureux.

Al-Hu

AL Hu est responsable des initiatives de conception chez Ascendant Neighborhood Development et professeur adjoint d'architecture à Spitzer et Columbia. En plus d'une conception résidentielle caractérisée par des couleurs vives, la biographie de Hu indique qu'ils (Hu s'identifie comme transgenre non binaire et utilise les pronoms ils/eux) travaillent à « synthétiser l'organisation pour la justice raciale, de classe et de genre avec le design ». Défenseur accompli et passionné de la communauté LGBTQIA+, Hu intervient fréquemment comme conférencier et panéliste sur les inégalités de genre et sexuelles dans le design.