11 femmes designers d'intérieur qui ont changé le secteur
Aujourd’hui, nous nous réunissons pour parler de 11 femmes décoratrices d’intérieur qui ont changé le secteur et nous espérons que ce blog pourra vous aider.
L'industrie du design d'intérieur ne serait pas la même sans ces 11 femmes qui ont laissé (et continuent de laisser) leur empreinte sur les intérieurs des bâtiments publics, des entreprises et des maisons de toutes tailles.
L’œil du spectateur
La touche féminine n’a pas toujours été la bienvenue dans le secteur de la décoration d’intérieur. Pourtant, depuis plus d’un siècle, les femmes décoratrices d’intérieur ont laissé une empreinte durable dans les musées, les manoirs et les maisons de campagne. Certaines des femmes de notre liste ont décoré la Maison Blanche. D’autres ont brisé les stéréotypes et les normes de genre pour créer des styles qui ont changé les perspectives de tout un secteur. Nous avons également inclus des designers qui continuent à donner une nouvelle tournure à de vieilles idées en poussant et en développant continuellement leur style personnel.
Elsi De Wolfe
Wikimedia Commons via instagram
Une liste de femmes designers influentes serait incomplète sans Elsi De Wolfe. Sa carrière a débuté sur scène et elle a fini par utiliser son expérience de la scénographie pour se frayer un chemin dans un secteur dominé par les hommes. Le fait qu’elle ait des relations dans la haute société n’a pas nui à sa carrière. Son talent et son attachement à la simplicité et à l’esthétique anti-victorienne ont laissé une empreinte durable sur les créateurs de sa génération.
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Dorothy Draper
Wikimedia Commons via le New York World-Telegram et le photographe du Sun Newspaper : Edward Lynch
Le « baroque moderne » doit son existence à Dorothy Draper. Elle a créé son entreprise de décoration d’intérieur en 1923, à une époque où les femmes ne travaillaient pas dans l’industrie du design et où les entreprises de design n’existaient même pas. Elle a utilisé son esthétique unique pour décorer des musées, des hôtels et des restaurants de haute couture. Par la suite, sa chronique régulière dans Good Housekeeping a permis de faire connaître ses créations au plus grand nombre.
Candace Wheeler
Wikimedia Commons via Flickr
Candace Wheeler était une féministe active, même si ses opinions n’étaient pas radicales. Avec Louis Tiffany, Elizabeth Custer et John LaForge, Wheeler a fondé la Society of Decorative Arts en 1877. Cette société permettait aux femmes démunies après la guerre civile de vendre leurs objets d’art et d’artisanat à des fins lucratives. Elle est l’une des fondatrices de la société Tiffany & Wheeler, qui sera un jour connue sous le nom de Tiffany & Co.
Sister Parish (Dorothy Kay Kinnicutt)
Wikimedia Commons viaNational Archive and Records Administration (Administration des archives nationales et des dossiers)
Dorothy Kay Kinnicutt était plus connue sous son surnom de « Sister » et son nom de famille Parish. C’est un voyage à Paris qui lui a donné le goût de la décoration d’intérieur. Pourtant, ce n’est que lorsque le salaire de son mari a chuté pendant la Grande Dépression qu’elle a ouvert sa propre entreprise de design pour aider à subvenir aux besoins de la famille. Elle a fini par combiner son style romantique avec l’approche moderne de son associé Albert Hadley, créant ainsi ce que l’on a appelé le style « American Country ». Ce style simple mais sophistiqué a fait son chemin jusqu’à la Maison Blanche de Kennedy, où ses couleurs vives, ses lits à baldaquin et ses housses en coutil à matelas sont entrés dans les livres d’histoire.
Charlotte Perriand
Wikimedia Commons viaJacques.delacroix
La créatrice française Charlotte Perriand n’a pas laissé le scepticisme initial entourant son sexe l’empêcher de repousser les limites du design dans les années 1920 et 1930. Elle a utilisé les métaux et les formes géométriques avec autant de succès dans ses créations que les matériaux naturels inspirés par son séjour dans les montagnes de Savoie, en France. Grâce à l’utilisation de matériaux et de formes traditionnellement masculins, elle a fait sensation dans l’industrie du design, où elle a continué à pousser et à réinventer son look pendant des décennies.
Nancy Lancaster
Wikimedia Commons viaBibliothèque du Congrès
Nancy Lancaster a lancé et popularisé le style « country ». Elle a mélangé l’élégance de la campagne de l’aristocratie britannique et celle de la campagne américaine, créant de magnifiques intérieurs et des jardins bien entretenus. Sa définition diffère des styles « farmhouse country » ou « country cottage » d’aujourd’hui, mais les racines de ces autres styles « country » remontent à ce que Nancy Lancaster a commencé il y a plusieurs dizaines d’années.
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Andree Putman
Andree Putman a commencé sa carrière en tant que musicienne, mais c’est dans le secteur du design qu’elle a le mieux exploité ses capacités créatives. Il est intéressant de noter que ce n’est qu’à partir de la cinquantaine qu’elle s’est véritablement imposée dans ce secteur. Elle a passé les deux décennies suivantes à revitaliser les styles d’anciens designers en les ramenant à l’essentiel. En se concentrant sur des modèles de haute couture à prix abordable, elle a été catapultée vers une renommée internationale.
Inde Mahdavi
Wikimedia Commons viaNoor Chalhoub
Née en Iran, India Mahdavi a passé son enfance à voyager dans le monde entier, apportant à ses créations un mélange culturel d’idées, de motifs et de couleurs. Son esthétique tend vers le minimalisme, mais elle ne manque jamais de mêler sophistication, humour et sens du jeu. Fortement influencée par le pop art, Mahdavi joue avec les couleurs et les formes de manière inhabituelle et rafraîchissante pour raconter une histoire à travers le design.
Kelly Hoppen
Le style East meets West de Hoppen fait des neutres tout sauf ennuyeux. Sacrée reine du taupe, Hoppen utilise des couleurs et des tons classiques qui ne se démoderont jamais, tout en conservant une esthétique générale résolument moderne. Ses créations subtiles mais étonnantes ornent des résidences privées, des hôtels, des bateaux de croisière, des jets et des yachts dans le monde entier.
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Kelly Wearstler
Le style moderne de Kelly Wearstler ne manque jamais d’étonner. Elle adopte une approche théâtrale de la conception, mélangeant des imprimés audacieux inattendus, des couleurs vives et des formes inhabituelles. Son style caractéristique et ses associations inattendues rehaussent chaque espace qu’elle conçoit. Wearstler ne se limite pas à l’éclat et à l’audace. Elle est également connue pour sa capacité à rehausser les tons neutres et à accentuer les espaces extérieurs sans que les créations ne paraissent criardes ou trop stylisées.
Bethan Gray
Bethan Gray ne craint pas les meubles inhabituels, les matériaux mixtes et les nouvelles technologies. Cette grande voyageuse intègre tout ce que les nouvelles technologies ont à offrir dans son processus de conception. Ses voyages et ses expériences dans de nouvelles cultures influencent son design, créant un look contemporain, pertinent et évolutif.
